Crónicas de Pasarela

La pasarela también termina con un saludo Los errores que siguen cometiendo modelos y diseñadores en pasarela y que arruinan las mejores fotografías Como fotógrafo de pasarela llevo muchos años trabajando en algunas de las principales semanas de la moda nacionales e internacionales. He aprendido a anticipar movimientos, a leer el ritmo de cada desfile y a capturar ese instante irrepetible que resume toda una colección. Pero hay algo que, lejos de mejorar, sigue repitiéndose con demasiada frecuencia. Lo he vuelto a comprobar recientemente durante la Gran Canaria Swim Week 2026. Cada vez son más las modelos que llegan al final de la pasarela mirando al suelo, cierran los ojos en el momento de la pose, no realizan la pausa final o encadenan varias poses consecutivas sin mantener ninguna el tiempo suficiente para que los fotógrafos podamos obtener una imagen limpia. Puede parecer un detalle sin importancia, pero no lo es. Nuestro trabajo consiste en crear la imagen que después publicarán r...

La modelo en pasarela no muestra ropa, la convierte en narrativa viva Meta descripción: Reflexión sobre el papel de la modelo en pasarela como intérprete de una idea visual, más allá del producto, los detalles técnicos y la ficha de diseño. Slug: modelo-pasarela-narrativa-moda-interprete La pasarela no es un catálogo en movimiento ni una ficha técnica ampliada sobre el cuerpo. Es un espacio escénico donde la moda deja de ser objeto para transformarse en relato, y donde la modelo no actúa como soporte del producto, sino como intérprete de una idea. Una modelo no está en pasarela para explicar la prenda. No es necesario señalar costuras, forros o acabados como si el público asistiera a una lectura técnica de la colección. Ese lenguaje pertenece a otro territorio: el del archivo, el showroom o la ficha de producto. En la pasarela sucede algo distinto. La ropa deja de ser información y se convierte en presencia. Y esa presencia solo existe plenamente cuando alguien la ac...

  La regla del 101, 102, 103 en la pasarela de moda cómo conseguir mejores fotografías en fashion week Las pasarelas de moda son espacios de precisión, velocidad y control absoluto del tiempo visual. En apenas unos segundos se construye la lectura completa de una colección y, al mismo tiempo, se define su vida posterior en medios de comunicación, revistas internacionales y agencias de prensa. En este contexto, la forma en la que una modelo gestiona el recorrido final de la pasarela puede marcar una diferencia decisiva en el resultado fotográfico. Llegar hasta el final de la pasarela Uno de los errores más habituales en pasarela es no respetar el punto final del recorrido. Algunas modelos comienzan a posar antes de tiempo o inician el giro sin haber alcanzado la zona de fotografía, lo que reduce la fuerza visual de la prenda y limita el trabajo de los fotógrafos. La norma es clara y no admite interpretación Desfila hasta el final de la pasarela. Llega hasta el final. Después p...

  LAUD END PRAUD 2026 — “QUEER COSMO”: moda, activismo y un universo de identidades en expansión en BASE Milano En su sexta edición, LAUD END PRAUD 2026 regresa como uno de los proyectos independientes más singulares del panorama creativo europeo. Concebido por el diseñador Andrea Semeghini , el evento vuelve a transformar la moda en un espacio de encuentro entre cultura, performance y activismo queer. La edición de este año, titulada “QUEER COSMO” , se celebrará el sábado 20 de junio de 2026 en BASE Milano , un espacio que vuelve a consolidarse como punto de referencia para la creación experimental y las nuevas narrativas contemporáneas. Un universo sin centro fijo “QUEER COSMO” propone una lectura del universo como metáfora de la identidad contemporánea: fluida, descentralizada y en constante transformación. El proyecto cuestiona las estructuras rígidas de pertenencia y explora nuevas formas de expresión más allá de los binarismos. Según su director creativo, el objetivo es...

El mito del trampolín en la moda Cuando los premios de jóvenes diseñadores no construyen industria Análisis del ecosistema institucional, la moda emergente y sus límites estructurales en Canarias En la moda institucional se ha instalado una expresión que aparece una y otra vez cuando se habla de concursos, premios y programas destinados a nuevos creadores: el trampolín . Se presenta el certamen como ese momento capaz de impulsar una carrera, abrir las puertas de la profesión y convertir el talento emergente en una futura empresa de moda. La imagen resulta atractiva. También es incompleta. Porque un trampolín únicamente tiene sentido cuando existe algún lugar al que llegar después del salto. Y ahí comienza una de las contradicciones más interesantes de la moda emergente en Canarias: se han construido escaparates cada vez más profesionales para mostrar talento, pero no necesariamente una estructura empresarial equivalente capaz de absorberlo, financiarlo, producirlo y convertirlo en nego...

Vienmnsuonno1926: la narrativa artesanal que transforma el alma de Nápoles en moda contemporánea Fundada por los diseñadores napolitanos Massimo Parisi y Annalia De Falco, Vienmnsuonno1926 es una firma que convierte la memoria, la identidad y la tradición artesanal de Nápoles en un lenguaje de moda profundamente contemporáneo. Tras graduarse en Diseño Industrial y completar un Máster en Product Design en Barcelona, ambos creadores establecieron su estudio en un antiguo Monopolio Estatal de Sales y Tabacos en la provincia de  Nápoles, transformado hoy en un laboratorio creativo donde desarrollan cada fase de sus colecciones, desde el diseño de las prendas hasta la realización artesanal de estampados serigráficos. Sin embargo, las raíces creativas de la marca se remontan mucho más atrás. Annalia De Falco creció rodeada de referencias artísticas gracias a la influencia de su abuela materna, vinculada a los trabajos de restauración de la Reggia di Capodimonte. Massimo Parisi, por su pa...

Premios Anillos de Oro 2026: Tenerife consagra la excelencia de las series en una noche histórica para el audiovisual Santa Cruz de Tenerife se convirtió en el gran punto de encuentro de la industria audiovisual española e internacional con la celebración de la primera edición de los Premios Anillos de Oro 2026, una gala que reunió a actores, directores, productores, guionistas y profesionales del sector para reconocer las mejores series y producciones televisivas del último año. La ceremonia, celebrada en el Recinto Ferial de Tenerife, confirmó el creciente protagonismo de Canarias como escenario de grandes eventos culturales y audiovisuales, consolidando además el papel de las islas como destino estratégico para la producción cinematográfica y televisiva. Anatomía de un instante, la gran triunfadora de la noche La serie Anatomía de un instante se convirtió en la gran vencedora de la gala al acumular varios de los principales galardones, incluyendo el premio a Mejor Serie de Ficc...

 Be Nina: la fantasía artesanal de Sabrina Bonatesta conquista la moda internacional En un panorama de moda cada vez más dominado por la producción industrial y las tendencias efímeras, la firma italiana Be Nina ha logrado construir un universo propio donde la artesanía, la sostenibilidad y la imaginación se entrelazan para dar vida a creaciones profundamente evocadoras. Fundada por la diseñadora italiana Sabrina Bonatesta , la marca tiene sus raíces en la región de Apulia, en el sur de Italia, aunque su lenguaje creativo ha encontrado eco en mercados internacionales tan diversos como Japón, Corea del Sur, Reino Unido o Emiratos Árabes Unidos. La historia de Be Nina comienza con la trayectoria de Bonatesta en la prestigiosa Ravensbourne University London . Allí destacó como una de las jóvenes promesas del diseño contemporáneo, presentando en 2019 una colección de graduación confeccionada a partir de sedas deadstock y tejidos tradicionales recuperados de Apulia. Su propuesta, pr...

Mariano Moreno convierte la botánica en arquitectura en “Groundbreaking” – Barcelona Bridal Fashion Week 2026 En la Barcelona Bridal Fashion Week 2026, el diseñador Mariano Moreno presentó “Groundbreaking” , una colección que se aleja del concepto tradicional de la moda nupcial para adentrarse en un territorio donde la flor deja de ser ornamento y pasa a ser estructura. La propuesta se construye desde una idea clara: la naturaleza no como inspiración decorativa, sino como sistema arquitectónico. En este sentido, la colección transforma referencias botánicas en volúmenes escultóricos que articulan cada look como si fueran piezas de una construcción viva. Pétalos, tallos y formas orgánicas se reinterpretan como elementos de soporte, generando siluetas que oscilan entre lo etéreo y lo monumental. Presentada en el marco de la Barcelona Bridal Fashion Week 2026, la colección refuerza el posicionamiento del diseñador dentro de una línea creativa que entiende la alta costura como experimentac...

La colección “LEAK. The Story of Calonarang” convierte la leyenda balinesa en una propuesta contemporánea de moda sostenible en SIMTE26 La moda posee la capacidad de contar historias que trascienden fronteras, idiomas y culturas. En la edición 2026 de la Semana Internacional de la Moda de Tenerife (SIMTE26), una de las propuestas más singulares llegó desde Indonesia de la mano de Wastara, firma dirigida por el diseñador Ikadek Dode Moneko, que presentó sobre la pasarela su colección “LEAK. The Story of Calonarang”. La propuesta, seleccionada como finalista del XV Concurso Internacional de Jóvenes Diseñadores Tenerife Moda, trasladó al público al universo espiritual y mitológico de Bali mediante una colección que fusiona tradición, sostenibilidad y experimentación contemporánea. Una leyenda convertida en moda La inspiración nace de la historia de Calonarang, una de las leyendas más conocidas de la cultura balinesa. El relato narra la vida de una poderosa viuda asociada a la magia oscura...

  Duane Michals: el fotógrafo que se atrevió a decir que muchas fotografías no son arte La reciente desaparición de Duane Michals deja un vacío difícil de llenar en la historia de la fotografía contemporánea. No solo se marcha uno de los autores más influyentes e innovadores del siglo XX, sino también una de las voces más incómodas, críticas y necesarias que ha conocido este medio. Mientras gran parte del mundo fotográfico celebra la perfección técnica, la nitidez extrema, los equipos más avanzados o la búsqueda constante de la imagen espectacular, Michals dedicó buena parte de su carrera a cuestionar precisamente todo eso. Y quizá por ello sus palabras siguen resultando tan incómodas hoy como cuando las pronunció hace décadas. La fotografía como pregunta Duane Michals nunca creyó que la fotografía tuviera que limitarse a registrar la realidad. Para él, una cámara era simplemente una herramienta para explorar aquello que no puede verse: los sueños, los recuerdos, el miedo, el amor,...

Paul Poiret: el hombre que convirtió la moda en espectáculo Mucho antes de las Fashion Weeks Hoy resulta imposible imaginar la industria de la moda sin pasarelas, fotógrafos, influencers, invitados VIP y grandes producciones audiovisuales. Sin embargo, a comienzos del siglo XX, los desfiles de moda tal como los conocemos simplemente no existían. Las casas de alta costura parisinas presentaban sus creaciones en discretos salones privados donde las clientas observaban los vestidos de cerca antes de realizar sus encargos. Aquellas presentaciones eran exclusivas y reservadas para una reducida élite. La historia suele atribuir a Charles Frederick Worth, considerado el padre de la alta costura, el uso pionero de modelos vivas para mostrar sus diseños. Pero sería Paul Poiret quien transformaría aquella práctica en algo mucho más ambicioso: un auténtico espectáculo cultural. El diseñador que liberó a la mujer del corsé Nacido en París en 1879, Paul Poiret irrumpió en la moda en un momento en q...

  Mariano Moreno y "Groundbreaking": cuando la flor se convierte en arquitectura nupcial La Barcelona Bridal Fashion Week 2026 volvió a convertirse en el gran laboratorio creativo de la moda nupcial internacional. Entre las propuestas más comentadas de esta edición destacó "Groundbreaking", la nueva colección de Mariano Moreno, una apuesta que trasciende la concepción tradicional del vestido de novia para adentrarse en un territorio donde la naturaleza y la arquitectura dialogan desde una perspectiva contemporánea. Lejos de utilizar las flores como simples elementos decorativos, el diseñador las transforma en auténticos componentes estructurales del diseño. La colección ha recibido una notable atención por su carácter vanguardista, sus estructuras florales escultóricas y su capacidad para reinterpretar la botánica como un lenguaje constructivo. Cada salida sobre la pasarela planteó una reflexión sobre la evolución de la moda nupcial y sobre la posibilidad de entende...