Crónicas de Pasarela

Entrevista a Juan Carlos Mesa: trayectoria, referentes y la construcción de una firma con identidad propia. Maison Mesa Más allá de las colecciones, Juan Carlos Mesa habla de su trayectoria, de los diseñadores que le inspiran y de lo que significa construir una firma con identidad propia en el panorama actual. Un retrato del diseñador detrás de una visión de la moda entendida como oficio, resistencia y evolución creativa. Desfile de Maison Mesa Una trayectoria marcada por el aprendizaje y la experiencia En el recorrido de cualquier creador de moda no existe un único punto de partida, sino una suma de experiencias que van definiendo una voz propia. En el caso de Juan Carlos Mesa , su trayectoria se ha construido entre colaboraciones con firmas de referencia y el desarrollo de su propio lenguaje creativo. “He tenido la gran suerte no solo de poder desarrollar mi trabajo personal, sino de trabajar para aquellas personas que ya me fascinaban de antes”, explica. En...

Isabel Sanchís convirtió el Palacio de Cibeles en un laboratorio de alta costura durante MBFW Madrid 2026 Madrid – Palacio de Cibeles. El desfile de Isabel Sanchís en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2026 dejó una de las propuestas más ambiciosas y visualmente impactantes de la edición. La firma valenciana presentó una colección Otoño/Invierno 2026-2027 donde la artesanía tradicional convivió con estructuras arquitectónicas, volúmenes teatrales y recursos tecnológicos integrados directamente en las prendas. La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles se transformó durante unos minutos en una puesta en escena casi cinematográfica. La colección trabajó sobre la superposición de prendas, americanas integradas en vestidos, estructuras flotantes y siluetas escultóricas que reforzaban la identidad histórica de la casa: una moda sofisticada, elegante y técnicamente impecable. Una colección que apostó más por el impacto visual que por la comercialidad Uno de los debates que de...

Pedro del Hierro y “Jardín de Invierno”: la elegancia invisible como refugio en MBFW Madrid 2026-2027 Madrid, 23 de mayo de 2026. La última presentación de Pedro del Hierro en la 84ª edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid sigue generando lectura crítica semanas después de su desfile en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Bajo el título “Jardín de Invierno” , la firma propone un ejercicio de introspección estética inspirado en El Principito y su célebre frase: “lo esencial es invisible a los ojos”. La colección convierte la pasarela en un invernadero simbólico donde la moda se desacelera para ser observada en detalle, casi en silencio. Una pasarela convertida en jardín emocional La escenografía fue uno de los elementos más comentados del desfile: un espacio bajo cristal donde la naturaleza funciona como metáfora de refugio frente a la velocidad contemporánea. Las prendas no buscan impacto inmediato. Exigen pausa, lectura y distancia...

  Moda y arquitectura: el mismo lenguaje, distinto soporte “Un modisto debe ser arquitecto para los patrones, escultor para las formas, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida.” La frase de Cristóbal Balenciaga no es una metáfora poética. Es, probablemente, una de las definiciones más precisas y técnicas de lo que significa crear moda. Durante décadas se ha intentado separar disciplinas como la arquitectura y el diseño de moda, ubicándolas en territorios distintos: uno funcional, otro estético. Pero la realidad es otra. Ambas comparten un mismo lenguaje estructural, una lógica creativa común y una obsesión por el equilibrio. La arquitectura construye espacios que habitamos. La moda construye espacios que habitamos sobre el cuerpo. El patrón como plano En arquitectura, todo comienza con un plano. En moda, con un patrón. Ambos son sistemas de organización del espacio. Un patrón no es solo una guía de corte: es la base matemática y estruc...

Informe sobre las necesidades de la industria europea de la moda creativa en 2026 La industria europea de la moda creativa se encuentra en un momento decisivo. A pesar del compromiso creciente con la sostenibilidad, el 59 % de las empresas de moda en Europa reconoce que aún no dispone de las herramientas ni del apoyo necesarios para adoptar prácticas sostenibles de alta calidad de forma estructural. Así lo recoge el Informe sobre las Necesidades de la Industria Europea de la Moda Impulsada por la Creatividad , elaborado a partir de entrevistas en profundidad con miembros de la European Fashion Alliance (EFA) en distintos países europeos . La moda creativa europea ante nuevos desafíos estructurales El informe ofrece un análisis cualitativo de los principales retos estructurales del sector de la moda creativa , con especial atención a las pequeñas y medianas empresas (PYME) , que constituyen la base del ecosistema creativo europeo. En un contexto marcado por: la emergencia climática, ...

Juan Vidal en Madrid 2026: la belleza que deja de arriesgar para convertirse en sistema Juan Vidal Runway Show En la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2026, Juan Vidal reafirma su universo estético con una colección que ya no busca impactar, sino consolidar. Un ejercicio de coherencia visual extrema que abre un debate inevitable: ¿evolución o repetición sofisticada? El final de la sorpresa y el inicio del método La propuesta presentada por Juan Vidal se sitúa en un punto claro de madurez creativa. No hay ruptura ni giro inesperado, sino una construcción firme de un lenguaje que ya ha sido asumido como identidad. El problema —o la virtud— es que esa identidad empieza a funcionar como sistema cerrado, donde la emoción se controla, se repite y se perfecciona. Estambul: inspiración narrativa o estructura justificativa El viaje a Estambul actúa como punto de partida conceptual, pero s...

SEV: la evolución natural de Sophie et Voilà hacia el streetwear contemporáneo La firma vasca SEV nace como la evolución natural de Sophie et Voilà, trasladando la esencia depurada y arquitectónica de su universo bridal hacia un nuevo territorio: el streetwear contemporáneo. Fundada por Saioa Goitia, la marca abandona el exclusivo lenguaje del blanco para abrirse a una nueva exploración cromática, manteniendo intacta una filosofía basada en el rigor, la sobriedad y la elegancia silenciosa. Moda urbana con identidad propia SEV propone una colección concebida desde la reflexión íntima y la madurez creativa. Tras dos años de desarrollo, la firma presenta piezas versátiles y sofisticadas pensadas para acompañar la vida urbana real: prendas funcionales capaces de transitar entre el entorno profesional, la esfera cultural y los espacios sociales de una mujer independiente y contemporánea. La estética de SEV se sostiene sobre líneas limpias, tejidos nobles y una feminidad adulta que...

  Premios de moda emergente: ¿ impulso real o simple escaparate subvencionado? Cada año se repite el mismo ritual en decenas de certámenes de jóvenes diseñadores. Pasarelas llenas de conceptos imposibles, colecciones teatrales, discursos sobre creatividad y jurados que premian la propuesta más impactante visualmente. Durante unos días parece que ha nacido la próxima gran firma de la moda española. Pero pasan los meses y muchos de aquellos ganadores desaparecen prácticamente del mapa profesional. La pregunta es inevitable: ¿qué ocurre realmente después del premio? El problema no suele ser la falta de talento. España tiene jóvenes diseñadores con una enorme capacidad creativa. El verdadero conflicto aparece cuando la moda institucional confunde creatividad con viabilidad empresarial. Muchas colecciones ganadoras funcionan perfectamente sobre una pasarela o en una editorial fotográfica, pero resultan inviables fuera de ese entorno. No están pensadas para producción real, ni para ...

Gran Canaria Swim Week 2026: la gran pasarela de moda baño regresa con nuevo calendario en junio Gran Canaria vuelve a situarse en el mapa internacional de la moda con la próxima edición de Gran Canaria Swim Week , que en 2026 llegará con un cambio estratégico clave: su celebración pasa al mes de junio. Un cambio estratégico en el calendario de la moda El traslado de fechas ha sido impulsado por el Cabildo de Gran Canaria junto a agentes del sector de la moda, con el objetivo de mejorar el posicionamiento internacional del evento y aumentar su impacto comercial. El nuevo calendario permitirá que compradores, prensa especializada y marcas internacionales trabajen con mayor previsión dentro del ciclo de moda baño, facilitando la visibilidad de las colecciones justo en su momento óptimo de mercado. Gran Canaria, referente europeo en moda baño Con este cambio, la pasarela refuerza su papel como uno de los eventos más importantes de moda swimwear en Europa, consolidando a la ...

El fotógrafo freelance: el eslabón olvidado de la fotografía de moda Entre la profesionalidad y la desprotección en las pasarelas de moda En el debate sobre la fotografía de moda, hay una figura que rara vez ocupa el centro de la conversación, pero que sostiene gran parte del sistema: el fotógrafo freelance. No pertenece a una gran cabecera. No responde a una estructura fija. Pero está presente en cada pasarela, en cada backstage, en cada colección que necesita ser documentada y difundida. Y, sin embargo, es también el perfil más expuesto. Un profesional sin red El fotógrafo freelance trabaja sin la protección de un medio, pero con todas las obligaciones de una actividad profesional: alta en actividad económica, cumplimiento fiscal, cotización a la Seguridad Social, seguros, inversión constante en equipo y desplazamientos, y la responsabilidad legal derivada del uso de sus imágenes. Asume costes, organiza su producción, gestiona clientes y responde a plazos. Su trabajo no...

La zona de prensa también es un entorno laboral Responsabilidad organizativa, normativa fiscal y la realidad legal detrás de las pasarelas de moda En muchas ocasiones, la zona de prensa de una pasarela se percibe únicamente como un espacio reservado para hacer fotografías. Pero jurídicamente y profesionalmente, la realidad es mucho más compleja. La actividad que se desarrolla en ese espacio no es recreativa. Es una actividad profesional vinculada a la producción de contenido, prestación de servicios, difusión editorial y generación de valor económico. Y precisamente por eso, no puede quedar al margen de las normas fiscales, laborales y organizativas que afectan a cualquier otro entorno de trabajo. La fotografía profesional no es una afición dentro de la zona de prensa Cuando un fotógrafo trabaja en una pasarela está desarrollando una actividad profesional: - Produce contenido destinado a publicación - Genera material para medios y marcas - Comercializa o licencia imá...

 “En fotografía de moda, la primera fila también desfila dentro del encuadre.” La falta de control visual del front row en Barcelona Bridal Fashion Week 2026 En una pasarela internacional, la primera fila no es únicamente un espacio reservado para invitados VIP, compradores o celebridades. También forma parte visual del desfile. Forma parte del encuadre, del lenguaje estético y de la imagen final que recorrerá medios internacionales, revistas, redes sociales y agencias de prensa. Durante la edición de Barcelona Bridal Fashion Week 2026, muchos fotógrafos profesionales detectaron un problema que terminó afectando visualmente a numerosas colecciones: la ausencia de un control estético del front row. En múltiples desfiles aparecían invitados situados en primera fila con prendas de colores extremadamente llamativos, estampados agresivos o tonos fluorescentes que rompían completamente la armonía visual del desfile. Puede parecer un detalle menor para el público general, pero en fotograf...

El fotógrafo aficionado en las pasarelas: cuando la zona de prensa deja de ser un espacio profesional La fotografía de moda vive una transformación silenciosa pero profunda. La democratización de las cámaras digitales, el acceso a acreditaciones a través de las redes sociales y la necesidad constante de generar contenido inmediato han cambiado la composición de las zonas de prensa de las pasarelas. En un mismo espacio conviven hoy fotógrafos de agencias y medios especializados, profesionales independientes, creadores de contenido, estudiantes, aficionados avanzados y perfiles cuya principal carta de presentación puede ser el número de seguidores acumulados en redes sociales. Esta diversidad ha generado nuevas posibilidades de difusión para la moda, pero también plantea una cuestión que el sector debería abordar con mayor seriedad: ¿qué ocurre cuando un espacio concebido para el trabajo de prensa deja de estar regulado con criterios profesionales? Cuando el aficionado ocupa el e...

La falsa prensa en las pasarelas de moda Intrusismo, gratuidad y el deterioro silencioso de la fotografía profesional Hay frases que definen una época. En las pasarelas de moda, una de ellas se repite con inquietante normalidad: “Si me regalas las fotos te hago famoso.” No es una provocación. Es una realidad asumida. Un modelo que, poco a poco, ha dejado de proteger el valor del trabajo para empezar a normalizar su desaparición. Lo preocupante no es que ocurra, sino que ya no sorprende. Cuando la prensa deja de ser prensa Durante años, la zona de prensa fue un espacio de trabajo claramente definido. Fotógrafos, agencias y medios compartían un objetivo común: documentar, interpretar y difundir lo que ocurría en pasarela con criterio editorial. Ese espacio no era solo físico, era profesional. Estaba sostenido por responsabilidades, por una estructura y por una función dentro de la industria. Hoy, esa frontera se ha diluido. En muchos eventos conviven perfiles profesio...